На наших мастер классах ученики часто задают вопросы по расходным материалам. Например какие купить холсты. Или какие использовать краски. Какая разница между щетиной и синтетикой в кистях и т.д. Поэтому мы решили собрать все советы по расходным материалам в одной статье. Итак здесь мы расскажем как подобрать холст, кисти, краски с первого раза правильно.

Холсты

Сразу оговоримся — мы рассмотрим только холсты на подрамниках. Итак их можно условно разделить на несколько типов.

  • из хлопка
  • из льна

Для начинающих художников подойдут холсты из хлопка. они дешевле и хлопок не так растягивается как лен. Это значит, что холст из хлопка не будет проседать, в отличии от льняных холстов.

  • мелкое зерно
  • среднее зерно
  • крупное зерно

Зернистость холста нужно подбирать в зависимости от того, как вы пишите картину. Другими словами какую технику вы используете. Например, если это пастозная живопись мастихином — лучше взять крупное или среднее зерно. А если вы хотите прописать каждую травинку или ресничку — нужен холст с мелким зерном.

  • масляный грунт
  • акриловый грунт

Тут нужно заметить, что оба грунта прекрасно подходят для масляной и акриловой живописи. Ведь как известно маслом легко писать по акрилу, но не наоборот. Отличия грунтов в том, что растворитель (разбавитель или тройник) дольше не впитывается в акриловый грунт. Таким образом при выборе холста вам нужно продумать как долго вы хотите, чтоб холст оставался влажным.

  • круглый холст
  • квадратный
  • прямоугольный
  • треугольный
  • овал

Конечно и так понятно, что форма холста зависит от будущего изображения. Например абстракция, космос, море очень красиво смотрятся на круглых и овальных холстах. А пейзажи, города, улочки лучше выглядят на прямоугольных.

Стоит отметить также, что если вы хотите написать диптих или триптих, то лучше придерживаться традиций и купить прямоугольные или квадратные холсты.

  • натяжка галерейная
  • натяжка эконом

От способа натяжки холста зависит цена, внешний вид и долговечность. Галерейная натяжка — это когда ткань огибает подрамник полностью. Натяжка эконом — позволяет без особенных затрат писать этюды, наброски и попросту тренироваться. Также стоит отметить, что сейчас не модно «одевать» картину в раму. Поэтому, если вы хотите подарить свой шедевр, то лучше все-таки купить холст с галерейной натяжкой и закрасить края.

Вот пожалуй и все, что касается выбора холстов. В следующих статьях мы расскажем как подобрать кисти, краски и прочие расходные материалы. Но если Вам все же хочется попробовать разные техники и подходы вы всегда можете записаться к нам на занятия в группе или позвонив нам.

Эта статья посвящена первому слою краски на чистом белом холсте. Имприматура задает общий цветовой слой произведения. А именно путем тонирования картины в один цвет.

Нужность имприматуры.

Некоторые художники (особенно современные) зачастую пренебрегают имприматурой. И в общем-то это не так уж и страшно. Современная живопись может вполне обойтись без имприматуры и подмалевка. Особенно если это не классический сюжет. Например абстракция или сюрреализм не нуждаются в имприматуре. Но для классических сюжетов – портрет, натюрморт, пейзаж – имприматура и подмалевок очень желательны.

Стоит понимать, что имприматура и подмалевок это разные приемы. И они нужны для достижения разных эффектов. Подмалевок – это набросок картины в цвете, но без деталей и уже после нанесения имприматуры. Нужен подмалевок для создания целостности композиции, именно поэтому он пишется без прописки деталей.  Имприматура же в свою очередь нужна для достижения общего тонального строя произведения.

Тонировка в классической живописи.

Классическая живопись не обходится без имприматуры (тонировки) и без подмалевка. И если что такое подмалевок и как его наносить мы разобрали. То давайте перейдем к приемам тонировки.

Итак мы уже знаем, что тонировать белый холст нужно в один цвет. Но в какой? В классической живописи это усредненный цвет изображения, которое вы хотите написать. Другими словами нам нужен цвет, который не будет выбиваться из общих цветов. А наоборот, будет просвечивать как в отдельных местах так и по всей плоскости и задавать нужный тон.

Многие художники ищут цвет так. Нужно прищурить глаза таким образом, чтоб картинка, которую вы хотите написать потеряла очертания. И на ней были бы видны только пятна. Тогда усредненный цвет и будет тем, который вам нужен для имприматуры. Обычно это охристые оттенки.

Рецепт состава для имприматуры.

Если вы планируете использовать этот прием, то можете приготовить себе состав заранее. Тем более, что мы уже выяснили, что охристые оттенки для классической живописи подходят в большинстве случаев. Вам нужно: 40% уайт-спирита, 45% льняного масла, 5% лака, 5% коричневой краски (хорошо бы марса) и 5% белил. Все это вы можете смешать в отдельной емкости и поставить в холодильник. Смесь не будет портиться и вы, встряхнув ее, в любое время сможете ею воспользоваться. После нанесения этого раствора на холст. Его нужно просушить минут 5-10, чтоб растворитель выветрился.

Ценность имприматуры в данном случае еще и в том, что новички не смогут перебелить холст. Так как охристые оттенки просто не дадут белому цвету быть слишком ядовитым, разбавляя его.

Имприматура в современной живописи.

Общее у современных художников и классиков в использовании имприматуры в том, что она служит фундаментом для картины. И помогает собрать все произведение воедино.

Отличия современного использования имприматуры в нескольких пунктах.

  1. Современные художники используют для имприматуры анти цвет.  Это значит, что если общий тон картины например зеленый (лес, джунгли и т.д.), то цвет имприматуры будет розовый или красный.
  2. Тонировка (Имприматура) должна высохнуть, поэтому часто художники используют акриловую краску.

Если вам интересно современное искусство, то вот ссылка на нашу группу. Где вы всегда сможете найти примеры работ современных художников.

В общем это все, что нужно знать о имприматуре и успешно использовать этот прием в живописи. А если у вас остались вопросы, то вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

В этой статье речь пойдет об одном из интереснейших видов изобразительного искусства — графика. Отличительной чертой этого направления является роль цвета.

Изначально, термин «графика» употреблялся лишь применительно к каллиграфии и письму. А сам греческий глагол «graphtin» означает рисовать, писать, царапать, скрести. Но в конце девятнадцатого начале двадцатого века получил новое значение. Именно тогда графика определилось как искусство. Это произошло в связи с быстрым развитием промышленной полиграфии. А также повсеместным внедрением каллиграфически четкого рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книгах или журналах.

В отличии от живописи, именно цвет играет в графике второстепенную роль, хотя в современной графике цвет бывает не менее важен. В графике мысль художника передаётся в основном по средствам линий, точек, пятен и штрихов. Конечно, может использоваться вся цветовая палитра но, традиционно используют один или два цвета. Как правило, это черный или красно- коричневый, но можно использовать и белый, особенно на тонированной бумаге.
Современная музейная классификация гласит: пастель, гуашь, акварель и другие техники использующие краску на водной основе и бумагу, также относятся к графике. Главной основой для графических работ является поверхность бумаги. Она бывает белой, черной или цветной, иногда фактурной. В графическом искусстве на ряду с контурной линией широко используются штрих и пятно контрастирующие с поверхностью бумаги.

Сочетанием этих же средств создаются тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики, это особое отношение изображаемого предмета к пространству. Роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Как поэтично выражался признанный советский мастер графического искусства В.А. Фаворский – фон, это воздух белого листа.


Следует добавить, что в определенных видах графического искусства, в частности в гравюрах, может использоваться также большое количество цветов. Создавая определенную гравюру из множества печатных форм, каждая из них привносит свой цвет.

графика


Портфель наследия графического искусства многообразен и обширен. Помимо вышеупомянутого Фаворского, в нем можно отыскать работы выдающегося гравера и рисовальщика Хокусай Кацусика. А также Хиросиге Андо, чье творчество оказало довольно значимое влияние на европейское искусство конца девятнадцатого начала двадцатого веков. Несомненно стоит вспомнить их великих предшественников Рембрандта Хармес ван Рейна и Альбрехта Дюрера. А графическая работа импрессиониста Винсента Ван Гога «Печаль» (или «Скорбь») является выдающимся шедевром.

В наше время появляется все больше ответвлений графики. Такие как нейро-графика, компьютерная 3д графика, растровая и векторная графики, скетчи, фрактальная графика и др.

Так что если вам нравится это направление — вы вольны выбирать из огромного количества вариантов. Мы не проводим занятия по этому направлению. Но если у вас есть желание творить маслом, то мы ждем вас на наших мастер-классах. У нас вы научитесь раскрывать свой потенциал и ловить вдохновение.

ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА. ЛАЙФХАКИ

Как уже говорилось в предыдущей статье, мы рассмотрим прозрачную смолу. А именно, нас интересуют различные эффекты, которых можно добиться путем добавления разных компонентов.

Меры предосторожности.

Стоит помнить, что все смола в жидком виде токсична. Поэтому до полного высыхания картины, если вы находитесь рядом, на вас должны быть перчатки и респиратор с угольным фильтром. Обычные пылевые респираторы не спасут вас от токсичных летучих веществ. Еще нужно знать о том, что при высыхании «отвердении» смола становится безопасной, но только пока она не нагревается. Другими словами, подставки под горячее из эпоксидной смолы- плохая идея.

Основные арт-объекты из эпоксидной смолы, это столешницы, картины, подносы, скульптуры, сиденья для стульев, подставки. Но нам бы хотелось рассказать о добавках для эпоксидных смол.

Итак, во-первых опытным путем было обнаружено, что для больших картин из эпоксидной смолы холсты не подходят. Так как проседают под ее весом. Поэтому мы рекомендуем заранее запастись чем-то плотным, например ДСП, ДВП листами и т.п.

Процесс работы подробно описан в предыдущей статье. Но если вам хочется добавить каких-то эффектов (облака, волны, отверстия, звезды), то вот несколько советов.

Некоторые материалы:

  1. Добавьте силикон (жидкий, в чистом виде) в стаканчик со смолой с белым красителем и у вас получатся отличные волны. Дело в том, что силикон не смешивается с эпоксидной смолой. Поэтому, если его раздуть феном, то получится эффект морской пены. Жидкий силикон можно купить в строительном или в художественном магазине. Еще, например, можно использовать силиконовые спреи для автомобилей. Они тоже подходят, но тогда нужно брызнуть спреем в отдельный, чистый стаканчик и подождать несколько минут пока летучие вещества испарятся. Затем собрать остатки чистого силикона со дна стаканчика пипеткой.
  2. Изи-бласт – это химический раствор, который попадая на поверхность эпоксидной смолы создает напряжение и разрывает её. Под ней ничего не остается, поэтому мы советуем перед началом заливки раскрасить подложку картины акриловой краской.
  3. Соль, песок, битое стекло и камни отлично прилипают к смоле и создают эффект морского берега. При этом нужно помнить о изменении цвета. Например соль и песок при заливке смолой станут полупрозрачными, а остальные материалы приобретут более насыщенный цвет.
  4. Кора дерева и мох могут использоваться вами в качестве скал, утёсов и зеленой травы. Мох стоит подкрасить акриловыми или масляными красками, так как со временем он высохнет и потеряет цвет.
  5. Блестки в основном используют для имитации звезд.
  6. Целлофан не прилипает к эпоксидной смоле, поэтому если хотите сделать прозрачную картину, можно лить смолу на плотный целлофан, а форму по периметру можно задать силиконовым герметиком.

Вот небольшая часть основных советов по работе с эпоксидными смолами. На наших Мастер Классах вы сможете узнать на много больше и сотворить свой неповторимый шедевр.

Эпоксидная смола — это очень многопрофильный материал. Нас эпоксидная смола интересует как материал для творчества, а именно как и где она применяется в живописи.

эпоксидная смола

Поговорим сначала о свойствах смолы в целом, чтоб ориентироваться в вопросе выбора смолы, которая интересует именно нас.


Эпоксидная смола может быть использована в качестве клея, герметика, покрытия, связующего вещества, компаунды, защитного покрытия и прочее.
Назначение эпоксидных смол очень разнообразно. Например, некоторые смолы применяются в строительстве, электронике, радиотехнике, судостроении, авиации, а теперь и в искусстве. В искусстве эпоксидная смола используется в дизайне, скульптуре, живописи, при изготовлении украшений, игрушек и др. Очень популярны столешницы из дерева и эпоксидки и картины.

В зависимости от вида, эпоксидная смола может иметь разный цвет — от прозрачного и белого до винно-красного.

Нас интересует прозрачная смола (компонент А) и два вида вида отвердителей (или компонент В). Смешивать компоненты нужно аккуратно, тщательно в течении 2-3 минут, непосредственно перед работой. Обязательно в небольших количествах. Сразу после смешивания идет процесс нагревания и застывания.

Какую же взять смолу для написаня картины и какой компонент В.

Выше уже сказано о том, что смола должна быть прозрачной. А вот на счет отвердителя — есть 2 варианта.

  1. Отвердитель быстрого действия. Творить можно в течении 10-15 минут. Потом материал нужно оставить на сутки в теплом помещении до полного застывания. Толщина заливки до 4 мм.
  2. Медленного действия. Час смесь можно «гонять по холсту», потом начинается процесс затвердения. Длительность полного застывания изделия — 7 дней. толщина заливки до 5 см.

Мы рекомендуем использовать второй тип отвердителя для больших полотен (от 60 на 80 см. и больше). А для маленьких изделий вполне подойдет и первый тип.

Пошаговый рабочий процесс.

  1. Подготовьте красители (подходят строительные колера, специальные красители эпоксидных смол или алкогольные чернила), стаканчики, смол и отвердитель в нужном количестве. И две емкости побольше, где вы будете смешивать смолу с палочками для размешивания.
  2. Если вы будете заливать смесью холст, то установите его на подставки (желательно использовать уровень. Скотчем или изолентой заклейте края по периметру холста так, чтоб смола не смогла стекать с краев.
  3. Смешайте компоненты А и В. Смешивать нужно в двух разных посудинах по очереди по 2-3 минуты, чтоб хорошо смешались компоненты.
  4. Разлейте по стаканчикам и добавьте краситель. Внимание акриловые, акварельные и масляные краски не подходят.
  5. Можно заливать холст. Тут работает Ваша фантазия. Художники используют мастихин, фен, расчески и другие подручные материалы для создания необычных и неповторимых эффектов. Подсказка — эпоксидная смола не прилипает к силикону, так что можно его использовать местами при заливке, для достижения эффекта морской пены.
  6. По окончании работы вы возможно заметите мелкие пузырьки воздуха на поверхности. Есть 2 варианта как от них избавиться. Первый — использовать газовую горелку или зажигалку. Второй (возможен при использовании отвердителя второго типа) — ничего не делать — за неделю сушки в теплом помещении они сами выйдут.

Вот и все, что касается работы с эпоксидными смолами. Если у Вас остались вопросы или появилось желание попробовать себя в роли художника — мы всегда Вам рады на наших мастер-классах.

Алкогольные чернила — это чернила на спиртовой основе, которые применяются в разных сферах.

Таких как, заправка маркеров, живопись, скрапбукинг, окраска изделий из полимерной глины, пластика, металла, стекла и т.д.

Мы поговорим о картинах, созданных при помощи спиртовых чернил.

Вы, наверняка, видели потрясающие эффекты разных клякс, которые всё чаще появляются на просторах интернета.

Но всё по порядку.

В начале, хотелось бы рассказать о том, где можно приобрести алкогольные чернила. На алиэкспрессе это сделать невозможно, но есть ряд американских сайтов и украинских, где есть это чудо. Достаточно забить в поисковике «Алкогольные чернила» и вашему вниманию предоставится ряд наших производителей.

  • Стоимость алкогольных чернил колеблется от 65 гривен до 300 грн. за баночку. Цена зависит от производителя. Что понадобится для работы.
  • Во-первых нужно знать, что алкогольные чернила и разбавители токсичны, по этому нужны перчатки, респиратор с угольным фильтром (можно купить в «розетке»), что-то, что вы подстелите на рабочую поверхность (клеенка).
  • Во-вторых, для красивых эффектов можно использовать разные подручные средства (фен,
  • кисти, аппликаторы).
  • В чернилах наших производителей есть специальный шарик внутри каждой баночки, что позволяет без труда взболтать их перед работой.
  • Работать с алкогольными чернилами нужно в хорошо проветриваемом помещении, так как спиртовые чернила легко воспламеняются, нужно работать вдали от огня.
  • Поверхность должна быть идеально гладкой, глянцевой. Если вы хотите работать на холсте, то предварительно его нужно покрыть лаком в несколько слоёв или эпоксидной смолой (способ №4).

Кстати, на счет эпоксидной смолы. Алкогольные чернила являются прекрасными красителями смолы. И при их помощи можно создавать шедевры, не подвластные времени.

Есть несколько способов:

1.

  

можно капать чернила в уже залитую в форму смолу. Для этого часто используют чашки петри или силиконовые формы (смола как и алкогольные чернила на прилипает к силикону).

2.

  

можно заливать форму( холст, лист двп, дсп и т.д.) уже окрашенной алкогольными чернилами эпоксидной смолой.

3.


можно заливать готовую картину из алкогольных чернил эпоксидной смолой. Внимание, перед заливкой, рисунок нужно покрыть клеем ПВА, чтоб закрепить его.

4.

 
самый долгий способ, но очень красивый результат. Сначала заливаем форму смолой. Ждем до полного высыхания. Делаем рисунок алкогольными чернилами. Закрепляем клеем ПВА. Заливаем снова смолой.
Перед вашими экспериментами, рекомендуем вам посетить наши Мастер-Классы по работе с алкогольными чернилами.

Надеемся, что информация вам была полезна и удачных экспериментов.

Символизм как направление в живописи.

Также как и сюрреализм является одним из крупнейших течений в живописи. Да и вообще в искусстве — литература, музыка, кино — везде мы встречаем символы.

Далеко не все представители направления символизм — Густав Климт, Михаил Врубель, Одилон Редон, Поль Гоген, Гюстав Моро.

simvolizm
Отличие этого направления от других в том, что художники в своих работах используют символы, знаки, намеки. Характеризовать символизм можно такими словами как загадочность, экспериментаторство, стремление к новому.
Возник символизм во Франции в 70-80-х годах, а точки своего наивысшего развития достиг ближе к ХХ веку.

символизмОпыт художников-символистов перенимался как европейскими так и русскими художниками. Рене Гиль в «Этюдах о французских книгах» много писал о символизме. Например он писал — «Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их образом, вот формула символизма». Другими словами — символисты стараются передать все грани окружающего мира через образы. В результате символизм изменил само отношение к искусству, не говоря уже о самом искусстве.

Можно легко спутать это течение с декадентством, сюрреализмом. Так как корнем «сюра» является сам символизм, а художники-декаденты это и есть символисты. Хотя впоследствии в России эти два понятия стали стали не только различать, но и противопоставлять друг другу.

Произведения символистов пронизаны переживаниями, тонкими чувственными образами. На ментальном уровне мы улавливаем вибрации, которые исходят от полотен художников-символистов.
Как и поэты-символисты, художники этого направления стремились наполнить свои произведения яркими образами. Мы восхищаемся выразительными и необычными формами, сочетанием двух миров — вещей и идей. В символизме, как нигде проявляется понятие тайны, вечности, мистики, взаимодействия со вселенной.

Целью символизма является передача зрителю истин, красоты мира посредством игры символов, обнажающих вечные вопросы человечества.

символизм

В заключение, хочется сказать что к символизму можно относиться по разному. Например можно не понимать посыл художника. Точно так же можно и любить символизм. Искать знаки и находить их. Однако нужно попробовать не предвзято смотреть на вещи. И прежде всего составлять собственное мнение о том, что видишь.

Сюрреализм

Направление сюрреализм существует живописи, фотографии, литературе и кинематографе. Но мы поговорим о живописи. Сюрреализм ещё часто называют сюр. Это слово также означает, нечто, имеющее непосредственное отношение к сюрреализму. Например произведения этого жанра. Корнем сюрреализма является символизм.

Сюрреализм пришел к нам еще в 1920-х годах. Основывается это направление в живописи на аллюзиях и парадоксах форм.

Представители этого направления такие художники как Рене Магритт, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрист.

Мы замираем глядя на некоторые работы сюрреалистов. Почему, казалось бы, бессмысленные, нереальные, противоречивые идеи сюрреализма приводят нас в восторг. А персонажи картин врезаются в память и будоражат воображение. Всё дело в том, что на полотнах сюрреалистов мы видим сочетание сна и реальности. Именно по этому каждому человеку, так близки и интересны идеи сюрреализма. Ведь все мы видим сны каждую ночь. Нас привлекают реальные объекты и образы изображенные в причудливых формах, в невозможных местах. Это и даёт возможность разыграться нашему воображению. Например додумать продолжение истории, найти подтверждение какой-то своей мысли, ощутить непостоянство этого мира. Глядя на полотна сюрреалистов мы отпускаем свои проблемы и окунаемся в сказочный мир созданный художником.

Суть и цель каждой картины этого направления — это отделение духа от тела, духовного и материального. Свобода мысли, иррациональность, фантасмагория, магия — всё это можно наблюдать в работах сюрреалистов.

Наверное, мы никого не удивим, сказав, что многие сюрреалисты прибегали к помощи алкоголя, наркотиков, гипноза, голодовки. Все это ради находки сюрреализмсюжета в глубинах своего подсознания. Но не думайте, что только таким способом достигалась цель отключения сознания. Например, ведущие мастера сюрреализма иногда собирались и играли в так называемые «сны наяву» (sommeils). Это игра наподобие «буриме» — друзья по очереди придумывают слова, не зная, что было написано до и после каждого игрока. Таким образом составляется фраза. К примеру, именно так родилась фраза «изысканный труп будет пить молодое вино». Смыслом и целью таких тренировок, в игровой форме было отключение сознания. Так и рождалось чего-то новое, самобытное. Результаты трудов легко увидеть, как на картинах основоположников сюрреализма, так и на полотнах наших современников.

С течением времени появляются всё больше направлений вытекающих из сюрреализма. Таких как, эзотерическая живопись, правополушарное рисование, интуитивная живопись, мифологический и поп-сюрреализм.

Можно по разному относиться к художникам-сюрреалистам, но нужно признать, что работы именно этих художников притягивают наше внимание и никого не оставляют равнодушным.

2000 грн.
Картина пляж

Картина «Пляж» точно станет изюминкой  уголка, в котором будет висеть. Будь то дача, квартира, офис, студия или кафе — она придаст эмоциональное настроение этому месту.

Контрастная, яркая, насыщенная светом и цветом — она безусловно заслуживает внимания.

Картина Пляж

Размер 40 на 60 см.
Холст/акрил/масло
Художник: Чащина Ксения

2018г.

Картина имеет окрашенные края. Так что если Вам больше нравятся картины без рам, то Вы сможете ее повесить и в таком виде. Если же захотите поместить картину в раму, то это не станет помехой.

Картина маслом «Пляж» подойдет практически к любому интерьеру. Лофт, ар-деко, альпийский стиль (шале), минимализм, модернизм, хай-тек, постмодернизм, прованс и другим.

Размер картины 40*60 см.

Очень фактурная, контрастная и «сочная» и модная картина.

Яркий бирюзовый фон придает картине свежесть, которая будет заставлять Вас думать о чем-то хорошем, проходя мимо.

Художница прекрасно совместила несколько техник в одной работе. Абсолютно однотонный фон (как в поп-арте), фактурные волосы, игра свето-тени, поза девушки — сосредоточенная и готовая броситься в воду. Работу можно воспринимать и как чисто интерьерную так и настроенческую, жанровую вещь.

При написании работы художник использовала несколько собственных смешанных техник.

Картина написана кистями и мастихином на хлопковом холсте средней зернистости, натянутом на подрамник.

По желанию клиента, картину можно вскрыть лаком (матовым или глянцевым).

Работа очень пастозная и фактурная. И, тем не менее, не кажется перегруженной деталями. За счет фона и расположения главного объекта картина «не напрягает» зрителя. А заставляет взгляд снова и снова возвращаться к ней. При написании картину использовались только качественные краски и другие расходным материалы, так что при любых условиях хранения картина на изменит своей прелести (не потускнеет и не потрескается краска, не просядет холст и т.д.). Вы не пожалеете о таком приобретении. Ведь современные картины только растут в цене. Уверяем Вас, эта картина со временем не надоест Вам. Вам не захочется с ней расставаться (дарить или продавать) даже если будут поступать очень выгодные предложения.

1500 грн.

Картина девушка

Картина «Девушка» вне сомнения станет украшением  уголка, в котором будет висеть. Будь то дом, квартира, офис, студия или кафе — она придаст эмоциональное настроение этому месту.

Контрастная, яркая, насыщенная светом и цветом — она безусловно заслуживает внимания.

Картина Девушка

Размер 40 на 50 см.
Холст/масло
Художник: Чащина Ксения

2018г.

Картина имеет окрашенные края. Так что если Вам больше нравятся картины без рам, то Вы сможете ее повесить и в таком виде. Если же захотите поместить картину в раму, то это не станет помехой.

Картина маслом «Девушка» подойдет практически к любому интерьеру. Лофт, ар-деко, альпийский стиль (шале), минимализм, модернизм, хай-тек, постмодернизм, прованс и другим.

Размер картины 40*50 см.

Очень нежная, несмотря на то, что написана в более темных тонах, контрастная и «сочная» работа.

Свет, который излучает картина придает свежесть, которая будет заставлять Вас просыпаться с улыбкой на губах.

Художница прекрасно совместила несколько техник в одной работе — тут и потеки, и фактурные переходы цвета и контрастная яркая форма. Работу можно воспринимать и как чисто интерьерную так и настроенческую, жанровую вещь.

При написании работы художник использовала несколько собственных смешанных техник.

Картина написана кистями и мастихином на хлопковом холсте средней зернистости, натянутом на подрамник.

По желанию клиента, картину можно вскрыть лаком (матовым или глянцевым).

Работа удивительная — в живую смотрится намного романтичнее (если можно так сказать), чем на фото. Картина не перегружена деталями, что заставляет зрителя размышлять над сюжетом самостоятельно. За счет фона и расположения главного объекта картина «не напрягает» зрителя.  При написании картину использовались только качественные краски и другие расходным материалы, так что при любых условиях хранения картина на изменит своей прелести (не потускнеет и не потрескается краска, не просядет холст и т.д.). Вы не пожалеете о таком приобретении. Ведь современные картины только растут в цене. Уверяем Вас, эта картина со временем не надоест Вам. Вам не захочется с ней расставаться (дарить или продавать) даже если будут поступать очень выгодные предложения.