На наших мастер классах ученики часто задают вопросы по расходным материалам. Например какие купить холсты. Или какие использовать краски. Какая разница между щетиной и синтетикой в кистях и т.д. Поэтому мы решили собрать все советы по расходным материалам в одной статье. Итак здесь мы расскажем как подобрать холст, кисти, краски с первого раза правильно.

Холсты

Сразу оговоримся — мы рассмотрим только холсты на подрамниках. Итак их можно условно разделить на несколько типов.

  • из хлопка
  • из льна

Для начинающих художников подойдут холсты из хлопка. они дешевле и хлопок не так растягивается как лен. Это значит, что холст из хлопка не будет проседать, в отличии от льняных холстов.

  • мелкое зерно
  • среднее зерно
  • крупное зерно

Зернистость холста нужно подбирать в зависимости от того, как вы пишите картину. Другими словами какую технику вы используете. Например, если это пастозная живопись мастихином — лучше взять крупное или среднее зерно. А если вы хотите прописать каждую травинку или ресничку — нужен холст с мелким зерном.

  • масляный грунт
  • акриловый грунт

Тут нужно заметить, что оба грунта прекрасно подходят для масляной и акриловой живописи. Ведь как известно маслом легко писать по акрилу, но не наоборот. Отличия грунтов в том, что растворитель (разбавитель или тройник) дольше не впитывается в акриловый грунт. Таким образом при выборе холста вам нужно продумать как долго вы хотите, чтоб холст оставался влажным.

  • круглый холст
  • квадратный
  • прямоугольный
  • треугольный
  • овал

Конечно и так понятно, что форма холста зависит от будущего изображения. Например абстракция, космос, море очень красиво смотрятся на круглых и овальных холстах. А пейзажи, города, улочки лучше выглядят на прямоугольных.

Стоит отметить также, что если вы хотите написать диптих или триптих, то лучше придерживаться традиций и купить прямоугольные или квадратные холсты.

  • натяжка галерейная
  • натяжка эконом

От способа натяжки холста зависит цена, внешний вид и долговечность. Галерейная натяжка — это когда ткань огибает подрамник полностью. Натяжка эконом — позволяет без особенных затрат писать этюды, наброски и попросту тренироваться. Также стоит отметить, что сейчас не модно «одевать» картину в раму. Поэтому, если вы хотите подарить свой шедевр, то лучше все-таки купить холст с галерейной натяжкой и закрасить края.

Вот пожалуй и все, что касается выбора холстов. В следующих статьях мы расскажем как подобрать кисти, краски и прочие расходные материалы. Но если Вам все же хочется попробовать разные техники и подходы вы всегда можете записаться к нам на занятия в группе или позвонив нам.

В этой статье речь пойдет об одном из интереснейших видов изобразительного искусства — графика. Отличительной чертой этого направления является роль цвета.

Изначально, термин «графика» употреблялся лишь применительно к каллиграфии и письму. А сам греческий глагол «graphtin» означает рисовать, писать, царапать, скрести. Но в конце девятнадцатого начале двадцатого века получил новое значение. Именно тогда графика определилось как искусство. Это произошло в связи с быстрым развитием промышленной полиграфии. А также повсеместным внедрением каллиграфически четкого рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книгах или журналах.

В отличии от живописи, именно цвет играет в графике второстепенную роль, хотя в современной графике цвет бывает не менее важен. В графике мысль художника передаётся в основном по средствам линий, точек, пятен и штрихов. Конечно, может использоваться вся цветовая палитра но, традиционно используют один или два цвета. Как правило, это черный или красно- коричневый, но можно использовать и белый, особенно на тонированной бумаге.
Современная музейная классификация гласит: пастель, гуашь, акварель и другие техники использующие краску на водной основе и бумагу, также относятся к графике. Главной основой для графических работ является поверхность бумаги. Она бывает белой, черной или цветной, иногда фактурной. В графическом искусстве на ряду с контурной линией широко используются штрих и пятно контрастирующие с поверхностью бумаги.

Сочетанием этих же средств создаются тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики, это особое отношение изображаемого предмета к пространству. Роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Как поэтично выражался признанный советский мастер графического искусства В.А. Фаворский – фон, это воздух белого листа.


Следует добавить, что в определенных видах графического искусства, в частности в гравюрах, может использоваться также большое количество цветов. Создавая определенную гравюру из множества печатных форм, каждая из них привносит свой цвет.

графика


Портфель наследия графического искусства многообразен и обширен. Помимо вышеупомянутого Фаворского, в нем можно отыскать работы выдающегося гравера и рисовальщика Хокусай Кацусика. А также Хиросиге Андо, чье творчество оказало довольно значимое влияние на европейское искусство конца девятнадцатого начала двадцатого веков. Несомненно стоит вспомнить их великих предшественников Рембрандта Хармес ван Рейна и Альбрехта Дюрера. А графическая работа импрессиониста Винсента Ван Гога «Печаль» (или «Скорбь») является выдающимся шедевром.

В наше время появляется все больше ответвлений графики. Такие как нейро-графика, компьютерная 3д графика, растровая и векторная графики, скетчи, фрактальная графика и др.

Так что если вам нравится это направление — вы вольны выбирать из огромного количества вариантов. Мы не проводим занятия по этому направлению. Но если у вас есть желание творить маслом, то мы ждем вас на наших мастер-классах. У нас вы научитесь раскрывать свой потенциал и ловить вдохновение.

ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА. ЛАЙФХАКИ

Как уже говорилось в предыдущей статье, мы рассмотрим прозрачную смолу. А именно, нас интересуют различные эффекты, которых можно добиться путем добавления разных компонентов.

Меры предосторожности.

Стоит помнить, что все смола в жидком виде токсична. Поэтому до полного высыхания картины, если вы находитесь рядом, на вас должны быть перчатки и респиратор с угольным фильтром. Обычные пылевые респираторы не спасут вас от токсичных летучих веществ. Еще нужно знать о том, что при высыхании «отвердении» смола становится безопасной, но только пока она не нагревается. Другими словами, подставки под горячее из эпоксидной смолы- плохая идея.

Основные арт-объекты из эпоксидной смолы, это столешницы, картины, подносы, скульптуры, сиденья для стульев, подставки. Но нам бы хотелось рассказать о добавках для эпоксидных смол.

Итак, во-первых опытным путем было обнаружено, что для больших картин из эпоксидной смолы холсты не подходят. Так как проседают под ее весом. Поэтому мы рекомендуем заранее запастись чем-то плотным, например ДСП, ДВП листами и т.п.

Процесс работы подробно описан в предыдущей статье. Но если вам хочется добавить каких-то эффектов (облака, волны, отверстия, звезды), то вот несколько советов.

Некоторые материалы:

  1. Добавьте силикон (жидкий, в чистом виде) в стаканчик со смолой с белым красителем и у вас получатся отличные волны. Дело в том, что силикон не смешивается с эпоксидной смолой. Поэтому, если его раздуть феном, то получится эффект морской пены. Жидкий силикон можно купить в строительном или в художественном магазине. Еще, например, можно использовать силиконовые спреи для автомобилей. Они тоже подходят, но тогда нужно брызнуть спреем в отдельный, чистый стаканчик и подождать несколько минут пока летучие вещества испарятся. Затем собрать остатки чистого силикона со дна стаканчика пипеткой.
  2. Изи-бласт – это химический раствор, который попадая на поверхность эпоксидной смолы создает напряжение и разрывает её. Под ней ничего не остается, поэтому мы советуем перед началом заливки раскрасить подложку картины акриловой краской.
  3. Соль, песок, битое стекло и камни отлично прилипают к смоле и создают эффект морского берега. При этом нужно помнить о изменении цвета. Например соль и песок при заливке смолой станут полупрозрачными, а остальные материалы приобретут более насыщенный цвет.
  4. Кора дерева и мох могут использоваться вами в качестве скал, утёсов и зеленой травы. Мох стоит подкрасить акриловыми или масляными красками, так как со временем он высохнет и потеряет цвет.
  5. Блестки в основном используют для имитации звезд.
  6. Целлофан не прилипает к эпоксидной смоле, поэтому если хотите сделать прозрачную картину, можно лить смолу на плотный целлофан, а форму по периметру можно задать силиконовым герметиком.

Вот небольшая часть основных советов по работе с эпоксидными смолами. На наших Мастер Классах вы сможете узнать на много больше и сотворить свой неповторимый шедевр.

При использовании этих 10 правил композиции, Ваши картины (или фотографии, т.к. эта статья пригодится как художникам так и фотографам) будут более притягательны для зрителя. Здесь нет никакой мистики, просто человеческий глаз устроен определенным образом, и данная подборка правил — это свод наблюдений за следствиями этого устройства)))

Также Вы можете ознакомиться с циклом статей о направлениях в живописи и там воочию убедиться, что советы приведенные ниже — реально работают и используются испокон веков))

Итак, 10 правил композиции:

1. Золотое сечение

Очень важно перед началом работы правильно скомпоновать Вашу картину. Золотое сечение. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта на картине — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя. 10 правил композиции композиция

2. Размещение или расстановкаПод заказ

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях Вашей картины, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты на картине мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю картину

курсы живописи маслом купить картину киев
5. Контраст

Контрастные места картины притягивают внимание зрителя! Поэтому за светлыми объектами картины прокладывают тень, а темные предметы подсвечивают. Это помогает создать объем на картине.Еще ожин совет по поводу фона — не пишите портреты на пестром фоне. Фон должен быть постельных тонов, приглушенным и не прорисованным, чтоб не отвлекать внимание зрителя от объекта.

картины IMG_6798

6. Формат

Если в картине преобладают вертикальные объекты — пишите на вертикальном холсте. Если пишете пейзаж — ставьте холст горизонтально.

живопись мастихином старый город

7. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и любое изображение, любую картину.  Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части картину. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Но если мы хотим показать много воздуха и пространства, объект располагается слева.
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

  1394690424 студия живописи киев цена

8. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

живопись мастихином арт студия Киев

9. Движение на картине

Рисуя движущийся объект (автомобиль, идущая девушка, летящая птица), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтоб ему было куда идти.

арт студия на липках HORSE_10

10. Значимость объекта

Если Вам необходимо подчеркнуть величие объекта — пишите пейзаж за ним мелкий, если напротив нужно подчеркнуть ничтожность объекта — он должен находиться на фоне больших угнетающих его своей величиной предметов.

 правила композиции уроки живописи киев

Роспись по дереву

Статья посвящена теме » роспись по дереву » не случайно. Нас часто спрашивают — можно ли писать по дереву, стеклу, пластику масляными красками? Долговечны ли эти работы? Удобно ли писать по дереву?

роспись по деревуОтвечаем)) : по дереву писать можно и очень даже удобно!!

Наша художница — Чащина Ксения — поделилась несколькими секретами в этой области)) :

Дерево, нужно заметить, впитывает масляную краску сильнее чем холст покрытый акриловым грунтом. Поэтому Ваша работы будет сохнуть в два раза быстрее, но краску лучше класть в несколько слоев (можно и в один слой, но во всяком случае, не разбавленным маслом). Писать по дереву — одно удовольствие! Нужно признать, что масляные краски «Невской палитры» прекрасно подходят для росписи по дереву!

Петриковская росписьЕсли Вам не интересен декупаж. Если Вам нужно нанести на дерево конкретный рисунок, но Вы не уверенны что «срисуете» с картинки все точь-в точь как на ней, не отчаивайтесь)) Распечатайте на принтере (обычная бумага подойдет) рисунок нужного Вам размера и заштрихуйте обратную сторону листа светлым карандашом для темного дерева (или «простым карандашом» для светлого). Затем просто прислоните лист в дереву и наведите рисунок. На дереве отпечатается то, что Вам нужно)) Кстати, если дерево темное, а светлого карандаша у Вас нет под рукой — подойдет обычная побелка из подъезда))

Сейчас в художественных магазинах продается масса шкатулок, рамок, дощечек и других изделий из ДВП, картона или дерева для декупажа. Их вполне можно использовать для росписи маслом (или гуашью). Расписная шкатулка или разделочная доска — прекрасный подарок к Новому Году или ко дню рождения))

патальЭто не касается нашей темы, но обратите внимание еще и на такие краски как паталь (самовар на фотографии окрашен золотой паталью в один слой) и краски для мармарирования. Паталь — это жидкое сусальное золото (разных оттенков). Окрашивает все начиная от кожи, металла, пластика, дерева заканчивая слоя обычной краски)) О красках для мармарирования у нас целая статья. Это тоже очень прочная краска, которую ничем не смоешь — ни водой, и растворителем — так что будьте с ней аккуратны и бдительны))